一场戏的地方感有一半在声音里。四层分别管距离、活动、地点与情绪引导，比例一变，同一画面就换了意思。
1对白层：距离的尺子
观众的耳朵对距离极其敏感。同一句台词加半格混响，人就变远；减半格，人就贴到你耳边。很多表达亲密或压迫的段落根本没有改变构图，只改了对白的混响量。
2动效层：证明人真的在
动效层是最容易被忽视的真实性来源。椅子腿在地砖上的刮声、塑料袋的脆响、碗落在木桌上的闷响——这些声音告诉观众地面是什么材质、器物是什么材料。缺了它，画面会"干"，像在看照片。
3环境层：地点本身
环境层一换，地方就换了。同一组画面配蝉鸣是南方夏天，配风声与远处犬吠是北方冬夜。它还负责交代画面之外的空间：听得见远处车流，观众就知道这条巷子通向大路。
4音乐层：进入时机比旋律重要
音乐进入得早，观众被告知该有什么感受，体验变成接收；进入得晚，观众先自己感受，音乐只是确认。两种都成立，但代价不同。风情类段落通常把音乐押后，因为前面需要留给环境声。
| 想要的效果 | 四层的大致配比 |
|---|---|
| 私密对话 | 对白高、环境中高（混响厚）、动效低、音乐不进 |
| 热闹市集 | 环境高、动效中高、对白被迫短而响、音乐不进 |
| 暴露旷野 | 环境低而干、动效清脆、对白远、音乐可早进 |
| 回忆段落 | 环境被抽稀、动效减弱、对白加混响、音乐主导 |
5练习
- 找一段两分钟的戏，分四遍听，每遍只注意一层，记下各层的变化点。
- 把这四条变化点画在同一条时间轴上，看它们是否对齐。
- 再看湿度这一篇，混响与湿度的关系在那里有更细的讨论。